LAS MEJORES ESCUELAS DE CIRCO DEL MUNDO

Si hubiera que elegir UNA sola y mojarse sin matices, la que más consenso genera a nivel mundial y se podría considerar la mejor escuela de circo del mundo es: École Nationale de Cirque (ENC)  Montreal, Canadá. 

Formación integral, excelencia técnica, egresados trabajando en Cirque du Soleil, instalaciones de primer nivel y fisioterapeutas abalan la calidad de la escuela candiense.

Sí, pero no en todas las escuelas.

Puedes empezar desde cero en:

• Escuelas recreativas o preparatorias

• Escuelas profesionales básicas

• Programas pre-profesionales o de “formación inicial”

Estas escuelas aceptan:

• Personas sin experiencia previa

• Gente que viene de danza, gimnasia, teatro, parkour, deportes

• Incluso personas sin formación artística, pero con buena condición física

 Aquí el objetivo es formarte desde la base y descubrir tu disciplina.

Edades habituales para entrar a una escuela de circo

• Desde los 4–6 años
  Muchas escuelas ofrecen circo infantil: juegos, psicomotricidad, acrobacias básicas, equilibrio y coordinación. Todo muy lúdico.

• Desde los 8–10 años
  Ya se puede empezar con técnicas más específicas como acrobacia, tela aérea, trapecio, malabares o equilibrio.

• Adolescentes (12–17 años)
  Es una edad muy común para tomárselo más en serio, mejorar técnica y fuerza, e incluso pensar en una futura carrera artística.

• Adultos (18+ y sin límite de edad)
  Muchísimas escuelas aceptan adultos sin experiencia previa. Hay gente que empieza con 20, 30, 40 o más. En circo no es raro empezar “tarde”.

• Escuelas de circo profesionales

  Si hablas de escuelas superiores o profesionales de circo, suelen pedir:

  • Edad mínima: 16–18 años

  • Pruebas físicas y artísticas

  • A veces experiencia previa en circo, danza o gimnasia

Las escuelas de circo suelen ofrecer una gran variedad de disciplinas, que se pueden dividir en categorías según habilidades físicas, artísticas y técnicas.

Acrobacia y habilidades físicas.

Disciplinas escénicas y artísticas.

Especialidades técnicas.

Entrenamiento físico complementario.

Tip: Muchas escuelas combinan estas disciplinas en ciclos progresivos, empezando por juegos y acrobacias básicas, y avanzando hacia técnicas más complejas y artísticas.

Sí… pero con matices importantes: la escuela de circo puede ser una carrera oficial o no, dependiendo del país y del tipo de formación. Te explico con detalle:

Carreras oficiales de circo

• En algunos países existen titulaciones reconocidas por el Estado, similares a estudios de arte o danza.

• Por ejemplo:

  • España: el Técnico Superior en Artes Circenses es un ciclo de formación profesional oficial (FP). También hay escuelas superiores como ESAC (Escuela Superior de Arte Circense) en Galicia que ofrecen estudios reconocidos a nivel universitario o superior.

  • Francia: tiene Centres Nationaux des Arts du Cirque (CNAC) y otras escuelas nacionales con diplomas oficiales.

  • Canadá y Bélgica: algunas escuelas ofrecen títulos oficiales de “Arte Circense” o “Técnico en Circo”.

Estas carreras oficiales combinan:

• Técnica circense avanzada (malabares, acrobacia, aéreo…)

• Formación artística y escénica

• Preparación física y seguridad

• A veces, teoría de gestión y producción de espectáculos

Escuelas de circo no oficiales

• Muchas escuelas privadas enseñan circo por hobby o formación artística, sin otorgar título oficial.

• Sirven para aprender desde niños hasta adultos, mejorar habilidades físicas y expresivas, y formar parte de espectáculos, pero no dan un diploma reconocido por el Ministerio de Educación.

 Resumen

Dato clave: incluso en escuelas no oficiales, muchos artistas de circo triunfan internacionalmente; la experiencia y las habilidades escénicas pesan mucho más que el título.

Sí, en la mayoría de las escuelas de circo puedes especializarte en una disciplina concreta, pero depende de la escuela y del nivel de formación. Te explico cómo suele funcionar:

Etapa inicial: formación general

• En principiantes y niveles intermedios, casi todas las escuelas enseñan un programa multidisciplinar: acrobacia, malabares, equilibrio, aéreo, expresión escénica…

• Esto se hace porque las habilidades básicas de circo se complementan entre sí: fuerza, coordinación, flexibilidad y sentido escénico.

Etapa avanzada: especialización

• A partir de cierto nivel (generalmente adolescentes avanzados o adultos con experiencia), puedes enfocarte en una disciplina específica, por ejemplo:

  • Malabares (bolas, aros, mazas, diábolo)

  • Aéreo (tela, trapecio, aro)

  • Equilibrio (monociclo, rueda alemana, slackline)

  • Acrobacia de suelo (pirámides, acrosport)

  • Clown o teatro físico

• Algunas escuelas tienen itinerarios o “majors”, igual que en la universidad, donde dedicas la mayoría de las horas de entrenamiento a tu disciplina favorita, mientras mantienes práctica mínima de otras.

Ventaja de la especialización

• Mayor nivel técnico y rendimiento en tu disciplina.

• Posibilidad de formar parte de compañías profesionales o producciones artísticas especializadas.

• Pero tener nociones de varias disciplinas sigue siendo útil, porque el circo es muy colaborativo y multidisciplinario.

El entrenamiento físico en una escuela de circo varía según edad y nivel: para niños y principiantes es ligero, con 1–3 horas semanales enfocadas en juegos, coordinación y flexibilidad; para adolescentes e intermedios se intensifica a 3–6 horas semanales, añadiendo fuerza, resistencia y técnica específica; y para profesionales o avanzados es muy exigente, con 4–6 horas al día, seis días a la semana, combinando práctica circense, fuerza, flexibilidad y ensayos de espectáculo, siempre con calentamiento y prevención de lesiones.

Sí, muchas escuelas de circo aceptan estudiantes internacionales, especialmente las profesionales y reconocidas a nivel mundial. Para inscribirse en programas largos suelen requerir audiciones, cumplir requisitos académicos o de experiencia, y en algunos casos demostrar conocimientos de idioma y obtener visado o permiso de estudios según el país. Las escuelas comunitarias o locales pueden aceptar extranjeros solo en cursos abiertos, mientras que las instituciones de educación superior y universidades de circo suelen tener programas diseñados para recibir estudiantes de distintos países.

Sí, en muchas escuelas de circo te pueden ofrecer algún tipo de apoyo para estudiantes internacionales, pero lo que ofrecen varía según la institución:

Ayuda con trámites administrativos y de visado:
Algunas escuelas profesionales tienen oficinas o personal que ayudan a gestionar las cuestiones administrativas, lo cual puede incluir orientación para el visado/permiso de estudios y otros trámites, aunque normalmente no hacen el proceso por ti (sí te asesoran para que lo tramites bien). Por ejemplo, en la Escuela Superior de Artes de Circo (ESAC) en Bélgica ayudan a los nuevos estudiantes con los trámites administrativos al llegar. (École Supérieure des Arts du Cirque)

Apoyo para encontrar alojamiento:
Varias escuelas no tienen residencia propia, pero sí te ayudan a encontrar alojamiento o a conectarte con otros estudiantes que buscan vivienda, como hace el National Centre for Circus Arts en Londres ofreciendo información y apoyo para buscar piso compartido. (National Centre for Circus Arts)

Importante:

• Esto no siempre incluye alojamiento gratuito ni visados garantizados, sino más bien información, recursos y apoyo práctico para que tú puedas gestionarlo mejor.

• El nivel de ayuda dependerá de cada escuela y del país donde esté ubicada.

El coste de estudiar circo varía mucho según el tipo de formación y la escuela:
Escuelas locales o clases regulares suelen cobrar mensualidades similares a otras actividades artísticas/deportivas, por ejemplo entre 30 € y 150 € al mes dependiendo del número de clases y edad (Escuela de Circo Charivari).
Cursos intensivos o trimestrales pueden costar más, por ejemplo alrededor de 937 € por un trimestre de formación más estructurada.
Formaciones profesionales más largas (como centros especializados o pre‑profesionales) pueden tener matrículas y tasas propias, por ejemplo en la ESAC (Escuela Superior de Artes de Circo) en Bélgica hay matrícula anual de 175–227 € y, para estudiantes fuera de la UE, un suplemento de unos 992 € además de ese coste base (École Supérieure des Arts du Cirque).
En general, los cursos recreativos son más asequibles, mientras que las formaciones profesionales o de tiempo completo son más caras, y a veces ofrecen facilidades o becas según el centro.

Sí, muchas escuelas de circo y organizaciones relacionadas ofrecen becas o ayudas económicas, aunque varía según el país y la escuela:

Algunas escuelas profesionales tienen programas de becas o fondos de asistencia para ayudar a estudiantes con recursos limitados a cubrir parte de la matrícula o gastos de vida. Por ejemplo, el National Centre for Circus Arts en Reino Unido ofrece becas en función de los ingresos familiares y fondos para estudiantes con dificultades, incluyendo ayudas importantes para quienes demuestran necesidad económica y compromiso con los estudios. (National Centre for Circus Arts)

La École Nationale de Cirque en Canadá también cuenta con una Fundación que otorga becas a estudiantes para ayudar con los costos de formación profesional, a veces de varios miles de dólares. (École nationale de cirque)

Además, hay otras ayudas o becas comunitarias en escuelas locales o programas circenses en distintos países (como Australia o centros comunitarios) que ofrecen becas para reducir o cubrir parte de los costos, especialmente para jóvenes con necesidades económicas o grupos específicos. (cirkidz.org.au)

En España, además de becas propias de cada escuela, puedes optar a becas oficiales de estudios (como las becas del Ministerio de Educación y Formación Profesional si la formación es reconocida como oficial), lo que también puede aliviar los costes si estudias un ciclo formativo o estudios superiores de artes circenses. (LOS40)

En la mayoría de escuelas de circo, los aparatos y equipos necesarios para entrenar (telas, trapecios, colchonetas, malabares, etc.) están incluidos en la matrícula. Solo se necesita traer ropa deportiva adecuada y, opcionalmente, algunos implementos personales para práctica adicional.

El proceso de audición en una escuela de circo suele ser exigente y estructurado, diseñado para evaluar tanto la habilidad física como la creatividad y el potencial artístico del aspirante. Por lo general incluye los siguientes pasos:

Inscripción y documentación

• Rellenar un formulario de solicitud, a veces con CV artístico o deportivo.

• Enviar vídeos demostrativos de tus habilidades (acrobacia, malabares, equilibrio, etc.) si la audición inicial es online.

• Adjuntar carta de motivación explicando por qué quieres estudiar circo y qué disciplina te interesa.

Pruebas físicas y técnicas

• Evaluación de fuerza, flexibilidad y coordinación.

• Demostración de habilidades circenses básicas o intermedias, según tu nivel (malabares, acrobacia de suelo, telas, trapecio, equilibrio…).

• A veces incluyen ejercicios de resistencia, salto y equilibrio, para medir tu capacidad de aprendizaje y adaptación.

Prueba artística y escénica

• Improvisación o mini-rutina frente a los evaluadores.

• Pruebas de expresión corporal, creatividad y presencia escénica, ya que el circo combina técnica con actuación.

Entrevista

• Preguntas sobre tu motivación, experiencia previa, compromiso y objetivos.

• Algunas escuelas valoran la capacidad de trabajar en equipo y actitud hacia el aprendizaje.

Resultados

• Recibirás una aceptación, lista de espera o rechazo.

• En algunos casos, si no cumples todos los requisitos físicos, te pueden recomendar cursos preparatorios antes de la admisión oficial.

💡 Tip: aunque la audición evalúa tu nivel actual, muchas escuelas valoran potencial y actitud, por lo que la constancia y la motivación pueden ser tan importantes como la habilidad técnica.

Sí, muchas escuelas de circo permiten audicionar online enviando vídeos de tus habilidades circenses y ejercicios físicos, junto con tu solicitud y carta de motivación. Esto sirve como primera evaluación antes de posibles audiciones presenciales.

Si no quedas seleccionado/a en una escuela de circo, no significa que no puedas seguir formándote ni tener carrera en circo.

• Muchas escuelas ofrecen cursos preparatorios o talleres para mejorar técnica y condición física antes de intentar otra audición.

• Puedes practicar en otras escuelas, centros comunitarios o con entrenadores privados para ganar experiencia.

• Algunos artistas que no entran a la primera vuelven a audicionar después de unos meses o años, con más habilidades y confianza.

Graduarse en una escuela de circo permite trabajar como artista en compañías profesionales, festivales o shows independientes, incluyendo roles como acróbata, malabarista o payaso.
También abre oportunidades en enseñanza y circoterapia, impartiendo clases o talleres para escuelas, comunidades o programas de rehabilitación.
Además, se puede emprender creando espectáculos propios, trabajando en producción artística o combinando habilidades circenses con teatro, danza o entretenimiento corporativo.